Kesenian Khas Jawa Barat

kesenianBudaya dapat diartikan sebagai kreativitas manusia untuk bertahan hidup, memiliki anak untuk melanjutkan generasinya, dan meningkatkan kesejahteraan ini. Budaya mencerminkan seluruh pengetahuan manusia sebagai makhluk sosial yang digunakan untuk mengatasi lingkungan dan pengalamannya, memanfaatkan lingkungan fisik dan alamnya.

Citra budaya Jawa Barat dengan baik diungkapkan oleh keindahan estetika dan etika artistik di kalangan masyarakat. Pergerakan jari kecil yang tajam, senyuman tersembunyi, pidato yang hampir merdu, dan komposisi gerakan dinamis adalah cerminan ungkapan kesenian mereka. Jika seseorang melihat seni Sunda dan Cirebonan dengan baik, dia bisa melihat harmoni yang memadukan kehidupan cerdas, kebijaksanaan, dan kesegaran.

Contoh akulturasi yang baik menunjukkan keberhasilan masyarakat dalam proses interaksi dan menerima nilai-nilai baru global tanpa kehilangan identitasnya dapat dilihat melalui ungkapan kesenian mereka berkembang dengan baik di daerah pesisir utara Jawa Barat seperti Tanjidor di Bekasi, yang pernah dipikirkan Berasal dari Budaya Betawi, ternyata merupakan budaya Sunda dan Eropa campuran. Contoh lainnya adalah pertunjukan seni Tarling,

Topeng dan Adzan Pitu di Cirebon yang dapat diklasifikasikan sebagai ekspresi budaya global dalam format spesifiknya. Sementara di Utara Jawa Barat, interaksi dan akseptasi transformasi nilai global telah berlangsung, seni yang mencerminkan kedekatan masyarakat dengan alam juga telah terjadi di Selatan Jawa Barat, termasuk ungkapan keagamaan mereka. Contoh yang bagus adalah Ubrug, sebuah teater rakyat, contoh lainnya adalah Cianjuran dan kinerja Kecapi suling.

Keagungan ekspresi seni yang lebih merdu dan dimensi tumbuh dengan baik di daerah lain di Tatar Sunda (dataran Sunda), terutama di Priangan atau Parahyangan misalnya, pertunjukan musik Degung dengan alat musik tradisional tertentu yang dimainkan oleh karya seni dan puisi Nayagas Comical (Bobodoran dan Sisindiran) Adalah contoh lain yang melakukan dialog baru dan lucu. Rampak kendang, Kendang Pencak, dan Jaipong, Sisingaan adalah contoh sempurna dari kedalaman kehidupan dinamis yang penuh semangat gairah.

Alat musik tradisional yang khas adalah angklung, yang terbuat dari bambu dalam ukuran yang berbeda untuk menghasilkan nada yang berbeda dan melekat pada bagian bambu, seseorang dapat merasakan ritme dan melodi yang bercampur menjadi sebuah komposisi yang mencerminkan kedalaman gairah yang dimiliki orang-orang di Jawa Barat. Untuk kehidupan yang harmonis.

Kini, ketika proses perubahan yang cepat terjadi dan milenium baru mulai memasuki kehidupan manusia, kesadaran masyarakat Sunda untuk mengekspos diri mereka sebagai Orang Sunda tampaknya menemukan momen dan ruang yang tepat. Sebagai masyarakat mereka sadar bahwa sangat penting untuk melestarikan budaya Sunda dengan nilai dan budaya tradisionalnya alih-alih hanya menunjukkan isyarat komitmen terhadap pelestarian budaya.

Masyarakat Sunda di Jawa Barat lebih peduli dengan bagaimana meningkatkan peran dan partisipasi masyarakat dalam melestarikan lingkungan hidup di tatar Sunda, untuk mendorong pemerintah daerah mengambil kebijakan yang melindungi dan menghormati karya seni budaya orang Sunda, untuk mendorong masyarakat untuk Menggunakan, untuk kebutuhan mereka, informasi budaya, untuk mendorong pemerintah daerah untuk mengembangkan sistem ekonomi masyarakat umum, untuk meyakinkan keprihatinan institusi nasional dan internasional dan organisasi independen lainnya dalam usaha bersama untuk melestarikan budaya Sunda dan untuk menegaskan bahwa Otoritas lokal membuat kebijakan mengenai perlindungan dan pengembangan pendidikan di lingkungan kehidupan

Seni dan Kerajinan Tradisional

Kerajinan telah ada sejak hari manusia awal sesuai dengan kondisi lingkungan yang berlaku. Contoh pertama adalah kebutuhan seperti perlindungan atau penutup. Kerajinan kemudian disempurnakan dan disesuaikan sesuai dengan kondisi lingkungan, akhirnya menjadi “tradisional” dan diterima sebagai seni yang mencerminkan rasa artistik, perasaan dan karakteristik budaya suatu masyarakat.

kerajinan tradisional Turki membentuk mosaik yang kaya dengan menyatukan nilai-nilai asli dengan warisan budaya dari peradaban yang berbeda yang telah melewati Anatolia selama ribuan tahun.

kerajinan tradisional Turki meliputi; pembuatan karpet, karpet-keputusan, sumac, kain tenun, menulis, genteng pembuatan, keramik dan tembikar, bordir, pembuatan kulit, alat musik keputusan, batu, pekerjaan tembaga, keranjang pembuatan, sadel pembuatan, merasa keputusan , tenun, kayu, keranjang-membuat dll

bahan tenun di kerajinan tradisional Turki terdiri dari wol, mohair, kapas, bulu dan sutra.
Tenun dapat dilakukan dengan semua jenis kain, dan menghasilkan anyaman, karpet, permadani dan merasa diperoleh benang berputar, menghubungkan serat bersama-sama atau dengan metode lain.

Tenun adalah kerajinan yang telah dipraktekkan di Anatolia selama bertahun-tahun dan dianggap sebagai sarana mendapatkan penghidupan.

Zaman Perunggu di Anatolia, perunggu diperoleh dengan mencampur timah dengan tembaga, dan bahan-bahan seperti tembaga, emas dan perak juga tempa dan cor. Bahan yang paling sering digunakan adalah tembaga. Berbagai teknik, seperti casting, menggores, savaklama, küftgani, Ajir kesme dan kazima digunakan. Ada juga teknik yang berbeda untuk bekerja bahan lain seperti kuningan, emas, perak, dan hari ini kerajinan ini mencoba untuk tetap hidup saat ini dengan menggunakan pengerjaan berkualitas tinggi dan berbagai desain. Tembaga, logam yang paling umum digunakan saat ini, masih digunakan untuk peralatan dapur dengan pelapisan dengan timah.

Arsitektur, yang asal usulnya terletak pada kebutuhan untuk menyediakan tempat tinggal permanen, juga telah berubah dan disesuaikan sesuai dengan kondisi lingkungan setempat. Perkembangan ini menyebabkan ukiran kayu memperoleh karakteristik yang unik selama periode Seljuk. kerajinan kayu Seljuk termasuk luar biasa, pengerjaan berkualitas tinggi, produk umum yang paling umum adalah relung masjid, pintu masjid dan lemari selimut. Pada periode Ottoman, teknik tersebut sangat sederhana dan sebagian besar diterapkan untuk benda-benda yang digunakan sehari-hari, seperti tripod, berdiri kayu untuk turban berlapis, menulis set, laci, dada, sendok, takhta, perahu dayung, meja membaca rendah, Quran selimut dan karya arsitektur seperti jendela, lemari selimut, balok, konsol, langit-langit, niche menunjukkan arah Mekah, mimbar dan peti mati.

Bahan yang digunakan dalam woodworking kebanyakan kenari, apel, pir, cedar, ebony dan rosewood. benda-benda kayu diciptakan dengan teknik seperti seperti penyadapan, lukisan, relief-ukiran, kandang, coating dan terbakar, dan ini masih digunakan hari ini. Penggunaan tongkat menjadi populer di abad ke-19, dan ini masih populäre dan dibuat oleh metode yang sama di provinsi Zonguldak, Bitlis, Gaziantep, Bursa, İstanbul-Beykoz dan provinsi Ordu. Sementara pegangan tongkat yang terbuat dari bahan-bahan seperti perak, emas dan tulang, tongkat sendiri biasanya terbuat dari mawar, cherry, eboni, bambu dan alang-alang.

Mengenal Filosofi Seni Tari Barong Dan Tari Kecak Di Bali

Berbicara mengenai kesenian dan kebudayaan pulau Bali, tidak hanya keindahan alam yang. Dari Bali, tapi keagungan tradisi menarik umatnya serta menarik bahkan oleh banyak orang dari luar Bali yang diuji karena kaya bahkan dikenal bahwa berbagai seni tradisional, kenyamanan pakaian, bahasa dan tradisi-tradisi keagamaan perubahan warna realitas kehidupan masyarakat Bali. Tari Kecak dan tarian Barong adalah salah satu tradisional tarian Bali dikenal di mana-mana.

seni-tari-barong

Apa yang menarik dia untuk kedua tarian ini? Kedua tarian ini dapat menjadi simbol seni tradisional Bali, internasional Nasional dibesarkan. Tarian kedua sering tumbuh sebagai media promosi paket wisata di Bali oleh berbagai agen dan operator tur. Pada kenyataannya, hampir semua agen atau agen perjalanan mengundang wisata ke Bali saksi selalu tarian Barong dan tari Kecak.

Secara umum, tarian kedua oleh sekelompok (Sakeha) tradisional tari seni yang ada di setia setiap desa di Bali. Seperti di desa Batubulan, misalnya, ada beberapa Sakeha yang mewakili jenis tarian yang sesuai untuk merek yang berbeda. Perbedaan antara kelompok hanya dalam bentuk layanan dan kinerja. Di setiap acara di Batubulan awalnya biasanya diadakan tarian Barong tari dikombinasikan dengan keris, Barong dan Keris sebagai dikenal dengan tarian kedua.

Tari Barong

Tari Barong pertempuran sengit antara teks-teks baik melawan kejahatan. Barong vs Rangda adalah bahwa dua eksponen bertentangan satu sama lain. Barong diwakili oleh kebaikan, dan lawannya Rangda adalah manifestasi dari kejahatan. Tari Barong ini biasanya dua penari yang topeng yang dimainkan seperti Tiger dan budaya tari singa di budaya Cina. Sementara Rangda topeng ini berwajah hantu bentuk dengan dua puncak gigi di mulutnya.

Tari Kecak

Tari Kecak pertama kali dibuat di tahun 1930-an, dimainkan oleh laki-laki. Tarian ini biasanya disebabkan oleh sejumlah besar pemain lelaki posisi yang disusun dalam bentuk lingkaran dengan irama tertentu dari Menyeruakan “Cak” menyertai diulang terus bermain kedua tangan. Tari Kecak menceritakan kisah Ramayana, di mana waktu kera Rama melawan Rahwana membantu untuk mengalahkannya.

Carnaval Seni Budaya Lintas Internasional

Carnaval Seni Budaya Lintas Internasional – Beberapa Ratus orang para tamu delegasi dari beraneka negeri sudah memadati jalanan Surabaya kepada Pekan (14/7) pagi. Parade ini yakni serangkaian program dari Surabaya Cross Culture International Folk and Art Festival 2016 yg dihelat sampai 18 Agustus akan datang.

carnaval seni lintas budaya internasional

Festival Seni Lintas Budaya ini yg sudah diikuti jumlahnya 9 perwakilan dari sekian banyak kalangan negeri. Sejak Mulai dari Idaha, negeri bidang Amerika Serikat, Rumania, Estonia, Polandia, Seoul & Busan (Korea Selatan), Guangzhou & Wuxi (China). Pun ada juga sekian banyak propinsi dari dalam negara yg pun turut memeriahkan seperti Kalimantan Utara, Balikpapan, Djogja, Sleman, sampai Salatiga.

Memanfaatkan becak yg berhiaskan aneka bunga warna-warni, seluruh para peserta yg pula berasal dari dalam & luar negara ini dilepas oleh Walikota Tri Rismaharini di Taman Bungkul. Rutenya sepanjang jalan Darmo sampai Urip Sumoharjo, seterusnya dilanjutkan bersama berlangsung kaki ke arah Monumen Bambu Runcing. Dalam perjalanan, para masyarakat Surabaya pula tidak kalah antusias buat menyongsong para peserta parade yg pun dibalas bersama sapaan yg manis.

Seterusnya, parade berpusat di Monumen Bambu Runcing dgn menampilkan sekian banyak tarian khas masing-masing budaya. Diiringi riuh tepuk tangan dari warga Surabaya, penampakan di buka bersama tarian khas Idaho, negeri sektor Amerika Serikat. & tidak cuma sanggup menikmati tarian asal beraneka ragam negeri, sekian banyak visitor serta bersama semangat turut mengabadikan momen ini, ada pun yg menyempatkan diri utk berfoto dengan sang penari.

Guna menambah keseruan, ada pula performance dari Folklore Society Leigarid asal Estonia yg menggandeng visitor buat menari dengan. Terdengar gelak tawa dari para visitor yg menyaksikan tingkah lucu para penari.

“Hal ini mutlak buat anak-anak aku, sebab mereka butuh tahu budaya seperti ini, lebih-lebih ada yg dari luar negara serta,” papar Widia Surya, visitor asal Sidoarjo yg datang menggandeng ke-2 anaknya. Widia pula menginginkan program yg adalah agenda teratur sewaktu 13 thn terakhir ini pun dapat digelar lebih meriah lagi di th setelah itu.